▼その時に聴いていたポッドキャスト(Replicant.fmさん)はこちら

書くテーマとしては「流行の発生とそのサイクル2020」です。もう少し具体的に言うと「実は現在、普通の人でも面白くて、そして小さくも深みのあるコンテンツを発信して、流行を作れてしまう時代なのか」ということについて、「考えた事を書いてみた」という内容です。

この記事は何かを訴えたりオチのある話ではなく「ただふと思った事を書いただけ」なので「なんだそれ」とか思ったり、興味がない方は無視していただきましたら幸いです。「思った事を言語化する」って僕にとってハイパー難しく、苦手な部分でもあるので、読みにくいところや分かりにくい所などあるかもしれませんが、どうかご了承ください。ではどうぞ！

「上尾でアゲアゲ Cult Bench」と「アンダーカバー」

つい先日、僕は「Replicant.fm（レプリカントFM）」さんで制作された「上尾でアゲアゲ Cult Bench」と「飲む練習 Cult Glass」を「GOT’EM」という感じで購入しました。

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販売されると即完売。その後は高額転売されるという、あの「ベンチ」を入手しました。この夏は美味しいビールを飲みながらこのベンチでまったりと過ごします。 #上尾 #ベンチ #replicantfm

池尻ハイキングクラブ(@ikejiri_hiking)がシェアした投稿 – 2020年 6月月3日午後4時30分PDT

そのときは、「販売時間をぐっと待ちながら、会社のトイレでスマホを更新しまくって購入した」という僕がいたのですが、このとき「あれ？これなんかに似てるぞ」と思い、それをずっとトイレで考えていました。仕事しろよ。

そこで思ったことが「あぁ、昔、大好きなブランドのTシャツをセレクトショップに並んで買っていた時と同じかもしれない」ということでした。こんな感じで、昔の事について思い出し、今回の記事を書いてみようと考えたのでした。という感じで、まずは僕の中高の思い出について書かせていただきます。

Tシャツも買ってるし情報も買ってる

僕の中高〜専門学校時代は「裏原マルジェラが大好きクソ野郎」としてバイト代の大半を服に突っ込んでいました。僕が当時、好きだったブランドはアンダーカバーやマルタンマルジェラ、特にアンダーカバーが大好きでした。

それとWTAPSも死ぬほど好きだったり、GOODENOUGHとEC、ELT。そろそろまた着たいなと思い始めていたり。あ、あとリボルバーもグランドキャニオンも買ったわー。など、青い思い出が止まりません。

※と、こんこんな事を書いていたらKOHHさんみたいに裏原宿のブランド名連呼してREAL-Tさんみたいな仕上がりの謎の曲が頭の中を駆け巡ってしまいました。

雑誌で語られ商品化されて原宿NOWHERE(ノーウェア)に行列

僕は中高くらいに雑誌「CUTIE(キューティ)」による藤原ヒロシさんと高木完さんの連載「HFA」や「雑誌smartの後方ページにある連載たち」を死ぬ程読んでました。その中でもUNDERCOVERのデザイナーであるジョニオさんやAPEのNIGOさん、そのほかスタイリストの方々などが紹介するアイテムや、発信される情報を夢中で得てました。

俺の雑誌アーカイブ。懐かしすぎる。

そして、その人たちが作って限定で販売されると雑誌で告知されると、そのTシャツを購入するために、セレクトショップに朝から並んだりしていました。あと地元のDC古着屋とかすげえ行ってたな。

▲なんかディグってたら見つけた動画。懐かしい。

その当時買っていたのは「Tシャツ」だけではなかったんだと思う

改めて思うと、当時、僕が買っていたのは、「ただ雑誌に乗っていたTシャツ」ではなく、「ラストオージー2で連載を持っていた、すてきな人たちが作ったカッコいいTシャツ」だったのかな？ということです。なんというか、「連載をしていた彼らが発信する情報も込み」で、それが好きで当時は「カッコいい」と思って必死になっていたのかと。

決して全ての人が「カッコいい」と思わないかもしれないけど、前提の情報（雑誌の連載で発信される情報）を理解している人たちならば「カッコいい」「欲しい」と思わせるパワーがあり、そういった「雑誌で連載されている情報も込み」でTシャツを購入していたんだな。と、今回あらためてそう思いました。

過去の流行と現在の流行の違い

僕も含めて、僕の周りでも「好きなものを発信して、好きなものを作る」という人が最近、多くなってきたんじゃないかなと感じています。すんげえザックリ体感ですけど。

ここでやっと本題に入るのですが、そこで感じた「過去の流行と現在の流行の違い」について書いてみたいと思います。

過去はわりと一方通行の「流行」

まずは過去の「流行の発生と広がり」について考えてみたいと思います。過去の流行、特に「裏原宿的なブーム」について個人的に体験があるので、もう少し深く考え、思い出してみます。

「裏原宿」と言われた時代でも、コンテンツそのものは「身内が喜ぶようなカッコいいもの」を「センスがある人たち」が作ったということが始まりで、ごく小規模だったのではないかということです。

ただその時「コンテンツを制作していた人たちにメディアで拡散できる環境があった」ので、局地的に「カッコいい」と思われていたものが広く認識されて、その結果、爆発的なブームになったという流れなのかと考えました。

ここで、現在と異なるのは「過去では人々への伝達手段は限られた人たちしか得ることが、携わることができなかった」ということで、「点で存在するセンスのいい人」も「爆発的に広がるには、雑誌やマス媒体」による力が大きかったのではないかなと思います。

裏原宿ブームの時には、クラブで横のつながりを持つ事の重要性が語られていたりしますんで、「カッコいい物を作る」のと「カッコ良い人たちと直接情報を交換する」という事なども重要なのかなとも思いました。

過去の「流行」はどうしても「雑誌やマス媒体」→「一般の人々」という形になって、今思うと「一方通行」な気がしていました。別にそれが「悪いこと！」というつもりは全くないのですが、「当時の環境的にそうならざるおえない」という事だったのかなと自分なりに結論をつけました。

ネットの発達と発信手段が増えた影響

という事で次は現在の「流行の発生と広がり」について考えてみたいと思います。

まずは、最近、ここ数年の娯楽と呼ばれるお金の使い道についてふりかえってみたのですが、「知っている人が作ったグッズを買う」「どこかに行く」「機能性のある何か(アウトドアグッズや機材)」「体験(食事やビールやその他娯楽)」に絞られていることに気付きました。

そして一番なくなったお金の使い道が、ぼくがその昔、夢中になっていた「雑誌を読んで服をブランド指名して買う」という行為でした。

今は正直に言ってアンダーカバーより「上尾でアゲアゲ Cult Bench」の方がテンションが上がる

裏原宿にハマっていた時は、例えば「ラストオージー2で紹介され、限定で販売される(はず)のイチゴプリントTがどうしても欲しい」という感じで必死でしたが、そこから時が過ぎて20年後、まさか「上尾で作られたベンチがどうしても欲しい」と必死になっているとは思いもしませんでした。パンチ効いてるぜ。

これは「大手ブランドがダサい」と言っているわけではないのですが、ただ、僕がより強く、心がより動いたのが「知っている人が作ったもの」だったということです。

「上尾でアゲアゲ Cult Bench」や「飲む練習 Cult Glass」や最近ですと「VERTIGO AGEO さんで作られたグラス」さらには「池尻のGood People & Good Coffeeのカップ」友達夫婦がやってる「PON-SA WALKING GEARのサコッシュ」と、軽く書いてもこんなにありまして、「近くの人が作ったものの方が面白いと思って、買ってしまう」という瞬間が何度もありました。

pon-sa walking gear の ps.sacoche-01 は「ありそうでない普通」なサコッシュ

2020年4月20日

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昨日は戸越銀座のドリフさん @drifters_stand で行われた @vertigoageo さんの商う練習にお邪魔して、飲む練習をメイクしてきました。 このクソブログ読んでくれていた人ともお話しもできて、普通に酔っ払って死にました。夏の痛飲には気を付けたいですね🤢 にしても最近、ビールだと思ってガブガブ行くと「度数9%なんだわ。ちゃんと見ろ」って怖い感じの親方に言われる系の失敗をしてしまい、結果、酔う練習になるので注意して行きたいと思います。 #driftersstand #vertigoageo #池尻ハイキングクラブ

池尻ハイキングクラブ(@ikejiri_hiking)がシェアした投稿 – 2020年 6月月27日午後6時36分PDT

もしかして、同じ思いの人って結構多いんじゃないでしょうか？

不思議な距離感の情報共有

しかも不思議なのが、作り手と買い手の距離感が「昔より近いけど、近すぎない」ということ、例えば「SNSで人が作ったものを見て、購入させせていただきDMでお礼を言い合う。けど会ったことがない」みたいな距離感が現在は普通にあって、これは不思議だなと思います。

もうひとつ「作り手が買い手になったり、その逆もあったり」という現象が起きているということです。実際に僕もTシャツを制作して、知人などから「作って」と言われるうちに、Tシャツを販売するようになって、そこで得たお金で、また知り合いが制作したグッズを購入したり…というサイクルができつつあります。この点も過去とかなり異なる点だな、と感じていますし、すごく楽しい。

個人でも「巻き込める」時代かも

個人でも「巻き込める」時代かもと、たいそうな事を書きましたが「何かを発信したり、作ったり」などすることのハードルが下がってきている現在、友人も誘って「何かをやろうよ」と言いやすくなっているのかな？と思います。

実際に20年以上前に、友人や先輩と「Tシャツを作ろう」と思った時にはそれはもう一大事業でしたが、現在は「Tシャツ作っておきますね〜」くらいのノリでできるようになりました。このあたりも過去との違いとして上げられると思いました。

そんな感じで僕も実際にウルトラギアマーケットに出ませんか？と言われた際にMYOGをしている友人夫婦に「一緒に出ようよ」という流れでメーカーが始まったりしたのが「PON-SA WALKING GEAR」であったりします。

一方通行の「流行」から多面的でさまざまな場所で発生する「流行」への変化

今回の考えを通じて「誰かのポッドキャスト」や「誰かのブログ」や「誰かのインスタ」での活動を見て、それに刺激を受けて何かを作り出す、または活動を始める。ということが現在では、同時多発的に起きていて、「過去の裏原宿的なブームの発生」とは少し違う流れが起きているのかと考えました。

簡単に書くと

という感じで、「個人でコンテンツを作って、個人で発信」できるようになったので、「流行が局地的に、さらに早いサイクルで発生しているのではないか」という仮説をもったのでした。なので、今回の「流行の発生とそのサイクル2020」と題して記事を書いてみた次第です。

僕は紙、web両方のメディアでも働いていたことがあるので、決して「雑誌などのメディアは遅い、ダメだ」みたいな事をいうつもりもなく、大きな媒体にはまた別な良さもあると感じているので、「コンテンツを作る人」「編集して拡散する人・企業」の役割がどんどん変化していっているのかな、とも感じております。

最後に

とここまでダラダラと書きましたが、すげえザックリまとめると「今の時代、何かを作って、発信する」ということについてかなりハードルが下がってきたので、モヤモヤしている人はやってみるのもいいんじゃないでしょうか？ということです。ご相談などありましたらいつでもどうぞ!

ではでは！また来週！(?)

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まず僕が「クラフトビールにハマっている」と、その理由というのが、僕が頻繁に登山やOMMへ参加する「pon-sa walking gear」さんのポップアップが戸越銀座にある「drifter’s stand」(※通称ドリフ)さんで行われたことがきっかけです。

クラフトビールと旅道具を扱う「drifter’s stand」さん。ポップアップの前後でこちらのお店に通っているうちに、お店からの的確なアドバイスのおかげもあって、クラフトビールにどんどんハマっていきました。そう「全部ドリフのせい」なのです。

ただ、「なんでこんなにもハマってしまうんだろう？」それを考えているうちに、僕が死ぬほどハマっていた、そして現在もハマっている「テクノ」との共通点が見えてきました。

今回は「ハマってしまったクラフトビール」と「テクノ」の共通点について感じたことを、ダラダラと書かせていただきたいと思います。

注意点としては、僕はビールの素人である。ということと「テクノの情報は1997〜2009年」位の知識が中心なので、基本的に古い。という点についてです。ここはあらかじめご了承いただけましたら幸いです。

▼pon-sa walking gearについて

ULTRA GEAR MARKET 5 で初登場「pon-sa walking gear」アイテム紹介

2020年2月4日

そもそもテクノって？

テクノミュージック、とはあくまでも「僕がいうには」という解釈ですが、ビート中心で「DJによって同じ曲でも表情が異なってくる音楽」ということがまず、あげられると思います。

なので「曲単体だけではなく、DJによりmixされることを前提に作られている曲もある」「と思ったら、壮大なメロディをくっつけてきたりして、1曲聞かせる曲もある」という感じで「なんかピコピコなってる音楽でしょ？」と思っていたりすると、意外と幅が広く奥深い音楽だったりします。

1998年~2003年くらいまではハードなものが、それ以降から2014年くらいまでは、音数が減ったミニマルなものが、そして最近はまたハードなものが復活してくるなど、シーンも時代も巡っているジャンルなのかな。と思います。

以上が「めっちゃザックリな僕なりテクノの話」です。そして、「じゃあどの辺がクラフトビールがテクノっぽいんだよ？」という点について共通点を上げていきたいと思います。

インデペンデントである

テクノは「巨大なメーカーがバンバンリリースする」というよりは「個人事業主みたいなレーベルが一曲ヴァイナル(レコード)500枚限定でリリースし切る」みたいな感じで、「自分が作りたい曲を作って、世界に流通させる」という文化があり、巨大メーカー(レコード会社)のパワー以外でも回っている部分がある世界です。

クラフトビールについても、(実際は複雑でそうでない部分もあるかもしれません。あくまで素人の目線でと言うことで)独立したブルワリーが「好きなビールを作って(中には作り切って)世界にリリース、しかも限定数で」という点が、大きく「テクノと近いな」と思った点です。

フォーマットがある

テクノは「アナログ」「ジャケット」というように、ビールも「ビール」「缶」というフォーマットというか、ある程度の形があります。

しかもテクノの場合は、アナログに黒いスリーブ、よければステッカーが気持ち貼ってある。というジャケットから、「わりと有名なデザイナーを入れたなかなかカッコいいデザインのジャケット」まであり、クラフトビールにも同じように「シルバーの缶に思い思いのジャケット(シール)を貼る」というのが、「テクノっぽいなぁ〜」と思った次第です。

国や地域で特色がある

一言に「テクノ」と言っても国や地域で特色があります。例えばアメリカのデトロイトでのテクノは「ハードでエレクトロニック、そしてめちゃくちゃメロディアス」な感じが強かったりします。

一方でストイックでハード、そして現在もシーンの中心にある（と思っている）スウェーデンのテクノは「ドラムコード」というレーベルを中心に回っていたり、ドイツは老舗「TRESOR」、「KOMPAKT」、UKは「Fabric」、日本は田中フミヤさん率いる「とれまレコード」レーベルではないですが、テクノゴット「KEN ISHII」さんなど、これもビールと共通して、国やそこのローカル、作り手によって色が出てくるのが面白いと感じています。

限定である/UNKNOWNカルチャー

さらにクラフトビールとテクノで、僕が好きなポイントが「作り切り」みたいな、点です。

先にも少し書きましたが、テクノの場合は「アナログ500枚限定※というか500枚くらいしか売れない」みたいな感じでリリースされる事が多く、その点クラフトビールを見ても、作り切り！みたいな事もあり、似てるなと思いました。

また、テクノに関しては「匿名性」みたいな事があり、「誰が作ったか分からない曲」や「有名な人があえて変名」でリリースしたりする匿名性なども文化としてあり、無数のビールの中にそういったものもないかな、とちょっと期待してしまっている僕がいます。

レーベルの特徴

国などの特徴に加えて、「レーベルの特徴」というものは確実に存在しており、「レーベルによって出されるアーティストの傾向や、音色の傾向」などが出てきたりします。

例えば「SvenVäthが運営し、爆裂的な集客を誇るCocoon Recordingsは僕の中でミッケラー的な存在」(異論は認めます)みたいな感じで、レーベルによっての方向性が出たりする部分が、ブルワリーがテクノで言うところの「レーベル」的な存在になり、リリースするアナログ(=ビール)というような形で変わってくるのかなと考えています。

レコ屋のポップのカルチャー

外せないのが「レコード屋のポップのカルチャー」の共通点です。今は無きCISCOのテクノ店でかなり尊敬していた(というかただのファン)だったバイヤーさんがいて、レコードの紹介文、いわゆるポップについてクラフトビールとも共通しているな、と思いました。

いわゆるPOP。レコード屋さんでも同じカルチャーがありまして、好きな点の一つです。(drifter’s stand)さんで撮影。

レコードを選ぶ時に「このバイヤーさんの紹介文」に信頼をおいて購入することも多くて、例えば「◯◯のレーベルから出した、スペインの新人。IDMの要素を入れて、ミニマルテクノとブレイクビーツを横断する4曲入り。B面の2曲がフロアライクでオススメ◎」みたいなことが書いてあるのですが、これってビールでも共通してあるんじゃね?と思ってしまいます。

俺の独断と偏見で曲とビールを組み合わせる

さて、最後に「独断と偏見で、最近飲んだビールをイメージして選曲」してみたので、お時間ありましたら半笑いで観てください。ちなみにビールの感想は超主観、ビールについての専門用語とか分かりませんってほどの人間なので、流して観てもらえれば幸いです。

Collective Arts / Life in the Clouds

こちらの「Collective Arts 」さんは個人的に気になってきているブルワリーさんです。中でもユニークなのが「同じビールでもジャケが異なる」というもので、アートワークがそれぞれ異なってきます。今回、こちらのビールを飲んで、そしてこのアートワークを見て思ったテクノレーベルがお化けのマークでおなじみ(?)の「ゴーストリー・インターナショナル」です。

こちらのレーベルで最近リリースされた「Kllo – Still Here」という曲がすごく良いので貼っておきます。またこちらのレーベルはグッズ展開も素晴らしくて、見ているだけでも楽しいです(https://ghostly.com/)

Godspeed Brewery/YUZU

アルコール度数も低く、上品な味わいだった「Godspeed Brewery」の「YUZU」このビールを曲に表すと、「Heiko Laux – Sense Fiction (Surgeon Remix)」サージオンがリミックスしたこの1曲は個人的にかなりの名曲。淡々と徐々に高揚していくトラックに上物の日本っぽいメロディが最後にたたみかける、そんな1曲です。

Stillwater Artisanal/ゴーゼ

「Stillwater Artisanal」の一品、友達にプレゼントする用で購入したこの商品は、「これはビールなのか、何なのか？」というオリエンタルな味わいでした。これをテクノの曲に表すとしたら、もう絶対に「Technasia – Future Mix」を紹介します。これは、とにかくぜひこのアルバムをとにかく聞いて見てください。今でも色褪せないフランスと中国の感性が混じり合った作家性の高い名作です。

Adroit Theory/Rise Up

飲んだ瞬間にパンチの効いていた濃さを感じる味わい。「なんか酔うな」と思ったら、それもそのはずアルコール度数10%。そんなパンチのある、そして王様感のあるジャケットから想像するのは、やっぱりテクノの王様「Jeff Mills」です。(異論はみとめます)

そんな、彼の神業DJについての映像をご紹介。テクノとか知らなくても面白く見られると思いますんで、ビールを飲みながらぜひご覧ください。

Mikkeller / Duffle Bag Boy

ジャケットがHipHopっぽく、僕の好きな「舐達麻」っぽいコンセプトかな?と思ったのですが飲み口が爽やかで、後味も軽やか。かなりお気に入りになって、三回ほど購入して飲んでしまいました。

これは完全に主観ですが、こちらをテクノに表すと、クリアなんだけどファンキーな感じもある「Nina Kraviz」っぽいなと思いました。

テクノ女性DJの地位を確立した一人であると言ってもいいのかなと思うのですが、めちゃくちゃ昔の名曲から最先端の1曲まで混ぜるそのプレイはフロア慣れしたベテランDJと言う感じです。

最近公開された自宅でのプレイを貼っておきます。

クラフトビール とテクノについての共通点と散財についてを書いて

以上で、今回の「クラフトビールとテクノについての共通点と散財」についてになります。かなり書くのが難しいテーマでうまくまとまっていない感じもするのですが、今回、書きながら思ったのが「何かのカルチャーを俯瞰して見た時に、他のカルチャーとの共通点が見つかる時があるな」と言うことでした。

家からあまり出られない昨今ですが、もしよけれ上記に貼った動画と合わせて、ビールを楽しんでいただけましたらと思います。

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